文章编号：20117 / 更新时间：2024-04-17 12:31:08 / 浏览：次

什么是混响？

混响是一个简单的概念，就是声音混合在一起后发出的响声。当一个发声物体发出声波时，声波会接触障碍物的表面并发生反射。由于现实环境的复杂性，一个音源发出的声音会产生各种各样来自各个方向的回声。这些回声混合在一起，就形成了我们所说的混响。

混响在音乐中的作用

在音乐的后期处理中，我们会加入一些人工的混响效果。这是因为我们的生活经验告诉我们，声音是有混响的。由于现代音乐大部分生产于纯净的录音棚环境中，它们所带的混响效果很少。为了让声音更加富于变化和亲和力，我们开发了各种软件来处理音乐，包括加入人工混响。这种效果是通过软件算法产生的。

有混响的音乐听起来厚重真实，没有混响的音乐听起来单薄无力。这就是真实的物理环境给我们的听音体验。

混响的效果

混响通常让声音显得更为饱满、动听。例如，你在洗澡时唱歌时，感觉到自己的歌声特别好听。这是因为空气中充满水汽，声音比平时听起来更为饱满、圆润、动听。

总结

混响是一个对声音进行处理的技巧，可以使声音听起来更加饱满、动听。它在音乐制作中广泛应用，能够为音乐增添空间感和立体感。

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音乐制作中，混响和混音有什么区别？

混响是一种效果，是一种声学特性，也是混音中一个重要的步骤。 混音（英语Audio Mixing，常简称为mix），是音乐制作的一个步骤，我们知道音乐制作是由作词、作曲、编曲、混音、录音、母带构成的，混音也就是我们常常说的音乐后期，常常也会缩写成MIX。 是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。 其实就是让声音变得更加干净、有层次、更加完美。

音乐厅中运用了什么声学原理？

音乐厅中主要运用了声学原理来优化声音的传播效果。 以下是几种常见的声学原理在音乐厅中的应用：1. 混响和回声：音乐厅的墙壁和内部结构通常被设计成能够反射声波，以增加声音的混响效果。 混响是指声音在空间中反射和衰减的现象，它可以使音乐听起来更加丰富和立体。 同时，音乐厅的顶棚和地面结构通常也会设计成能够吸收声波，以防止回声的出现。 回声是指声音在空间中反射后，再次反射回来的现象，它可以使音乐听起来模糊和混乱。 2. 扩散：音乐厅的内部结构通常被设计成能够扩散声波，使声音能够均匀地传播到音乐厅的各个角落。 扩散是指声音在空间中传播时，其能量逐渐散开的现象，它可以使音乐听起来更加清晰和自然。 3. 干涉：音乐厅的内部结构通常被设计成能够使声波相互干涉，以增加音乐的力度和清晰度。 干涉是指两个或多个声波相遇时，它们会相互叠加或抵消，产生一种新的声波的现象。 通过干涉，音乐厅可以使声音更加清晰、有力。 4. 室内声学均衡器：音乐厅通常会使用室内声学均衡器来调整声音的频率和响度，以优化音乐的传播效果。 室内声学均衡器是一种电子设备，它可以对音乐信号进行处理，使不同频率的声音得到不同的增强或衰减，从而让音乐听起来更加平衡和自然。 总之，音乐厅中的声学原理的应用是为了使声音更加清晰、平衡、自然地传播到观众席，为观众提供最佳的音乐享受。

现场混音中的混响应用

现场混音中的混响应用

无论面对怎样的挑战，在任何场地，前场工程师Ken “Pooch” Van Druten(Linkin Park、Kid Rock、Kiss)都能利用混响创造出清晰明了、令人兴奋的现场混音。

混响的使用很考验技巧。为你的混音制造出人工空间，不让乐器变得模糊或者遮住人声，这本身来说就是一门艺术。然而，在现场环境下，混响与你混音的空间也会发生作用，这将制造出新的问题，让声音变得混杂不清晰。记住，大部分的场馆和场地都不是为摇滚演出建造的。它们的建造方式(按照声学家的设计)会让声音变得更宏大。他们想让1万5千人在观看体育赛事时，发出震天的呼喊。但当我们将摇滚演出搬进这个环境时，一切就变得糟糕了。坦白地讲，大部分新的建筑都会考虑到这点，它们会设计一些可拆除的声学处理板，根据当天的活动决定是否使用，但即便这样，你也要与树脂玻璃、塑料板凳和混泥土地面作斗争。

如果你选择不使用混响，那么混音的结果会很闷，没有激情。一旦混音没有了人工混响提供的深度，就会失去辨识度。为什么呢?因为人耳习惯听到人声(或鼓，或吉他)在空间中产生的空间反射。我们的世界本身就是具有回声效果的房间。没有混响的近距离拾音给人的感觉只有不自然。那么，我们要怎样在声学空间中利用混响，让高能量的混音听起来清晰不糟糕呢?这无疑是一门平衡的艺术。下面是一些我在现场混音中使用混响时会遵从的准则。

1.预延迟

预延迟是信号输入和一声混响出现之间的延迟时间。预延迟是自然存在的，但我这里所说的并不是。我会使用较长的预延迟时间，以便区分信号和混响，让两者保持距离。通常，我会在每个混响上使用40到80毫秒的预延迟。我发现，在不够清晰的空间中，这有助于保持混响的深度，避免遮挡原始信号。

2.更短的混响时间(尺寸)

有时候，我们会发现自己已经在一个有很长混响的声学空间了(1，2，4秒，甚至更长)。再加入什么也无济于事。通过使用相对较短的混响时间，你可以制造出深度，不让混音变得浑浊。通常，我会使用1到2秒的混响时间。现在要记住 - 我们在这里使用了很长的预延迟时间。所以，在很长的预延迟和2秒的尾迹下，我们实际听完混响尾迹需要大约3秒的时间。对于快节奏的歌曲来说，这实在太久了。所以，对于快歌，我可能会在人工混响上使用800毫秒的“混响时间”。

3.混响类型的关系

使用什么混响类型取决于我施加的对象。在大部分的人工混响中，我喜欢大厅的声音。H-Reverb有一些很出色的大厅混响。有一件最困难的事情是制造商不得不处理的——在制造人工混响时，需要消除混响尾迹最末端的`“断裂”。有很多技术原因(这里暂时不讲，怕大家觉得无聊)能解释这个问题，但我们所需要知道的，就是它很难修复。这也是在听人工混响时，我会较先注意到的问题。为什么呢?因为这是现实世界中不会发生的，自然混响不会在尾迹处中断，它会平滑地消散，直至融于噪声。断裂的问题让我很头痛。有些人工混响会做得比其他的好。很幸运，H-Reverb就是其中之一。它支持你塑造和定制混响的衰减。但有的混响类型会有明显的断裂，因为它们本身就是如此。我习惯避开板式混响，或者那些卷积混响对自然空间的建模。对我而言，它们的断裂听起来是更为奇怪的。最后，混响的类型取决于个人偏好，但你的选择是很关键的。千万要分清场合。

4.在乐器上使用多个混响来创造空间

架子鼓是由多个鼓合并到一起的完整乐器。当工程师采用近距离拾音，强化某些鼓时，常会让我抓狂。强化后的底鼓并不是我喜欢的。我更喜欢听起来像站在架子鼓之前的感觉。与乐队合作时，我首先会做的就是让鼓手演奏。然后，我会站在架子鼓前，专注观察他的敲击方式。军鼓是不是比其他的鼓更响?当他敲击通鼓时，是否有过分地强化，或是融于了整套鼓的混音?然后，我会尝试在前场混音时重现。

几年前，我跟Van Halen一起工作(尽管非常短暂)，有一件事让我特别尊敬他。在排演的一天，Eddie Van Halen专心地听我给他哥哥Alex的架子鼓进行混音。过了一会儿，他让我停一下，跟他一起走到台上。他让Alex开始演奏，让我们站在架子鼓前，他说：“你听到军鼓了吗?我们站在这里能听到它的共鸣吧?你没有在前场混音中表现出来。”他说的是对的。他的耳朵出奇得好，能立刻对我混音中的问题做出反应。

我是如何修复的呢?最初，我在整套鼓上用了一个混响，发送给了底鼓、军鼓和通鼓，制造出一个声学空间。但在我与Alex和Eddie到舞台上去了之后，我单独给军鼓加入了第二个混响，设置了40ms的预延迟和很短的(800毫秒)混响时间。我对混响做了EQ，将Eddie在架子鼓前听到的共鸣特征重现了出来。我这么做之后，他就说，“对了!你懂我的意思了。”

我对获得的结果很满意。之后，我思考了这么做的原因。在声学空间中，军鼓通常比其他的鼓更响亮。它对房间的刺激，跟其他的鼓不同。只是对军鼓做EQ处理，或者把军鼓多发送一些到鼓组的混响中，并不能获得同样的效果。所以，从那之后，我在所有的架子鼓上，都会使用不同类型的两个混响。

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