文章编号：21686 / 更新时间：2024-05-07 09:10:01 / 浏览：次

深度通常指的是照片中清晰的部分與模糊部分之間的距離。要拍出有深度的照片，可以採用以下 4 個技巧：

1. 使用定焦鏡頭

定焦鏡頭不能隨意變焦，這迫使你移動腳步尋找更好的角度和主體。定焦鏡頭通常具有大光圈，更容易營造淺景深。

2. 捨棄不要的東西

攝影的本質是減法，也就是將不必要的事物排除在視野之外。你可以透過調整角度、高度、距離等方式捨棄不需要的元素，讓照片變得更簡潔明瞭。若背景過於雜亂，不妨嘗試利用逆光、壓光或淺景深來簡化背景。

3. 一張照片只說一個故事

有深度的照片通常能傳達一個故事。按下快門前，想想這張照片可以加什麼標題，觀眾看完後會聯想到什麼？建議一開始先突出一個明確的主體，簡化照片，讓觀眾集中注意力，也更容易掌握要傳達的故事。

4. 善用簡單的構圖

你可以使用許多簡單的構圖，例如三分法、框架構圖、引導線和中間構圖。這些構圖方法足夠讓你練習，當然你也可以使用顏色、大小、遠近等對比構圖法，但更適合進階一點的攝影者。

後記

如果你能每天練習拍攝一張簡單而有深度的照片，即使是在通勤途中，也能鍛鍊你的攝影眼，對各種攝影題材的表現都有幫助。

上述技巧希望能幫助你拍出更有深度的照片，提升你的攝影技巧。

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摄影技巧

摄影技巧包括一定的构图技巧、光线掌握、焦距选择、 快门速度和曝光、角度和视觉等。

1、构图技巧：构图是摄影中最基本和关键的要素之一。利用三分法则，将画面分为九个等分，将主体置于其中一个交叉点，可以增加照片的吸引力和平衡感。通过使用引导线和对角线，将观众的目光引导到照片的主题，可以增加照片的深度和视觉冲击力。

2、光线掌握：光线是摄影中不可或缺的元素。黄金小时是日出和日落时分，光线柔和温暖，可以创造出长影和丰富的颜色。利用自然光进行拍摄，可以创造出真实自然的效果。逆光拍摄可以产生剪影效果，给照片增添艺术感和神秘感。

3、焦距选择：根据拍摄主题和想要表达的情感，选择合适的焦距。长焦镜头适用于拍摄远距离的景物和细节，大广角镜头适用于拍摄广阔的场景，中焦镜头适用于一般的拍摄情况。在照片中加入前景元素，可以增加层次感和深度感。

4、快门速度和曝光：快门速度控制图像中的运动模糊效果和冻结运动的效果。快速快门速度可以捕捉快速运动的细节，慢快门速度可以创造出运动模糊的效果。曝光是摄影中另一个关键因素，掌握合适的曝光可以使照片达到所需的明暗效果。

5、角度和视角：尝试不同的角度和视角，可以给照片带来新颖和独特的效果。蹲下、仰望或俯视都可以改变观察者的视角，产生截然不同的视觉效果。不拘泥于常规视角，尝试不同的拍摄角度，可以带来更加有趣和引人注目的照片。

摄影的好处

1、记录和分享：摄影可以记录生活中的美好时刻和重要事件。通过拍摄照片，您可以捕捉到珍贵的回忆，并与他人分享。这些照片可以成为您与家人和朋友一起回忆和共享的方式，也可以成为您自己回顾和欣赏的珍贵资料。

2、表达情感和故事：摄影是一种表达情感和讲述故事的方式。通过选择拍摄的主题、构图和光线运用等，您可以传达您所想要表达的情感和意义。照片可以带给观众不同的情绪和触动，成为情感交流和沟通的媒介。

3、探索和发现：摄影可以鼓励您去发现新的事物和探索世界。通过将目光聚焦于拍摄的主题，您会更加敏锐地观察周围的环境和细节。摄影可以促使您去探索新的地方、寻找独特的景观和角度，从而扩大您的视野和对世界的认知。

如何提升摄影的艺术观赏性？

摄形作为一种视觉平面艺术，具有非常显著的艺术观赏属性，其艺术氛围的营造和诗情画面的表达，不仅需要一定的艺术感悟能力，并且必须有比较坚实的摄影技术和画面的构筑能力。摄影是摄影技术、构图能力、艺术感悟和审美意识的综合表现。

一、符合大众审美取向

艺术具有个性，也具有共性，大众的主流审美意向是摄影创作中不可忽视的重要因素。要实现与广大观众在审美意识上的共鸣，首先要尽量在构图上符合主流图片的基本要求：有规矩，有章法，画面干净整洁，有比较优秀的画面质量等。其次，在摄影作品的意境和思想性上做到主体明确，主体突出，简约明快，传达比较时尚的主流审美观念。这不仅是摄影图片必须具有共同审美属性，也是摄影构图的最基本要求。

(黑斑蝴蝶驻足粉色花头，鲜花蝴蝶组合是最常见的主流经典画面之一，符合大众审美取向。)

二、关注细节

细节决定成败。观赏一幅图片，其中的主题、主体、色调、画面的质量都一目了然，读者和作者都很清楚，这样的作品很标准，也流于普通和一般，如果能去关注细节，在具体的拍摄和画面的构图布局中将一些别人都不屑一顾的细枝末节进行尽心规划，就必须使其画面更完美、更精致。对于细节的关注，还基于对生活的观察和体验，具有敏锐的观察力和对比创作的认真态度也至关重要。当然关注细节不仅仅是一句话就能办到的，其中的辛苦难以言表，本文中的部分示范图片对其有比较生动和至关的解释。

(运动场上五星红旗迎风飘扬，高楼下嬉戏的孩童们尽情欢颜。)

三、取舍与提炼

一幅简约到极致的作品，往往是作者精心构筑画面的结果，期间经过了作者的取舍和提炼，注入了自己的思想和审美的诠释。而相对那些很繁杂的图片而言，至少后者不善提炼，不懂取，不敢舍，当然就难得到简约的表达。

简约的表现方式，不是简单的剪裁，而是通过一系列艺术手法的思考和创作。减法，是摄影构图比较通过的法则。摄影的纪实性较之绘画也是一种局限，使拍摄者在取景构图时很难避开繁杂的环境和北京。必须变换视点努力避之，拍摄者应意识到减法的重要性。但是，当取景框堆满了美景，一般的摄影者都会舍不得，如果此时你能冷静地思考如何取舍，如果去获得和突出更精彩的主体，你就初具大师潜质了。

(从狭义生命本意看这片枯黄的败叶，它已死亡，但在摄影镜头里它重获新生，更加灿烂的艺术生命给观者以诗情感悟和画意享受。)

四、强调画面陌生感

摄影画面的陌生感，体现在从内容到形式独具创意并极具新意，很容易引起读者的关注，特别是能在众多的优秀作品之中脱颖而出，尽显其独特的的风格和鲜见的形式表现。给人别致和陌生的感觉。陌生的画面感因其稀缺奇特而很容易受到关注。同时，它本身也是一种创意，要获得陌生感必须对构图常识有比较深人的了解。特别是一些众所周知的规矩、章法、布局原则，基本手法了然于胸，才可以有分寸地去突破，寻找到非常规的表现形式。画面陌生感的表达，没有捷径，唯一的方法是看图片，阅读大量图片作品，开阔眼界，才能构筑出人意料的新奇画面。

(绿叶边沿的蚂蚱被绿色晕染了，与绿植的叶脉相连融化为一体，同类色构成极为和谐的色调，画面独具新意和陌生感，幻化出自然生命的美丽画卷。)

五、追求唯美画面

提起“唯美”二字，众所周知这并不一定是一个褒义词，在社会的许多领域，包括美术界，甚至在某些时代还是被批判的对象。

但是从另一层面理解，唯美的提倡也是对审美元素的强调和赞颂美的一种坚持，摄影很难像美术绘画那样去表达唯美的诉求，所以在摄影画面中去追求唯美的诉求，所以在摄影画面中去追求唯美表现，可以借鉴绘画的许多手法和观念，使摄影图片更具画面感的观赏性。

(朦胧月光映出水墨竹影，也呈现了优美的画意。)

(夕阳下白鸟归林，用绘画语言构筑唯美画面。)

六、破坏画面美感的因素

从摄影构图的角度来看，影响画面美感的因素很多，但都不是绝对的，具有很大的可变性，就算是被公认为影响画面美感的因素，只要巧妙地运用，也会增加画面的美感，甚至还可以起到张扬个性的作用。如果运用不恰当，哪怕是最经典的优秀构图元素，也会适得其反，甚至破坏画面的美感。所以，不可能明确地界定破坏画面美感的种种因素，更难一一定论。仅将某些具有共性并特别容易被忽略的一部分形响画面美感的因素提示出来，但不包含因人而异的个体审美取向，以及比较个性化的另类思想表达。大多数因素都是司空见惯的基本常识，没有技术含量，但是低级错误是不可原谅的。

(红帽主体人物肩上出现蓝衣人拎粉包怪相，破坏画面。)

七、创新与个性

在摄形艺术领域，遵守一定的“规矩”“章法”，达到社会主流的共性审美标准并不难，但在此基础上，追求独特的个性张扬却非易事。相对主流审美的共同性而言，个性具有多重属性，如:叛逆动荡、标新立异、奇思妙想、独一无二等。个性的张扬，不仅要有冲破传统、打破规矩和章法的勇气，还得做好不被接受和认可的准备。

当然，张扬个性，随心所欲地表达思想，无疑是令人开心和愉悦的，拍摄时可保持愉悦的感受，暂时抛开传统规矩和章法，任凭思想天马行空，疯狂标新立异，过一把个性张扬的瘾。摄影师应将基础知识技巧，文化艺术修养，感悟与创意集结起来实现个性与才华的展示。

(超近距离拍摄以夸张的透视强化被拍主体，含苞待放的花蕾因此显示出极大冲击力和立体感，释放出内在的生命活力来感动观者，同时也张扬了拍摄者个性。)

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