人气排行榜逐步掌握摄影技巧-单反相机初学者使用指南 (逐步掌握摄影技能)
DSLR单反相机入门教程：揭开DSLR的神秘面纱 引言 数码单反相机（DSLR），全称为Digital Single Lens Reflex，是一种数码相机，采用单镜头反光（SLR）技术。与普通数码相机相比，DSLR具有更高的成像质量、更快的快门速度和更丰富的拍照模式。因此，DSLR深受专业摄影师和摄影爱好者的青睐。 对于初学者或非专业人士来说，DSLR相机似乎过于复杂、昂贵，让人望而生畏。本文将以浅显易懂的方式，带你深入了解DSLR的奥秘，扫除你的疑虑，让你轻松入门DSLR摄影。 什么是DSLR相机？ DSLR相机最大的特点在于其独特的SLR取景系统。与普通数码相机通过屏幕取景不同，DSLR相机通过镜头直接取景，所见即所得，取景画面更加准确明亮。 同时，DSLR相机配备可更换镜头，根据不同的拍摄需求，你可以选择广角镜头、标准镜头、长焦镜头等不同焦距的镜头，大幅度提高拍摄灵活性。 初学者入门DSLR的迷思 迷思1：DSLR相机都很昂贵。 事实：近年来，随着技术的进步和市场竞争的加剧，入门级DSLR的价格大幅下降。目前，6000元以下的入门级DSLR相机套机比比皆是，甚至5000元以下的单机身也不难找到。与高端消费级数码相机的价格差距并不明显。 迷思2：DSLR相机体积庞大，携带不便。 事实：入门级DSLR相机体积并不算大，与高端消费级数码相机相差无几。而且，由于DSLR相机可以更换镜头，你可以根据拍摄需求选择较小的镜头，以减轻携带负担。 迷思3：DSLR相机操作复杂，不适合初学者。 事实：虽然DSLR相机拥有丰富的拍摄模式和手动功能，但入门级DSLR相机通常提供了自动模式和简化的操作界面，方便初学者快速上手。随着摄影实践的积累，你还可以逐渐深入了解DSLR的各项功能，提升你的摄影技术。 DSLR相机的五大致命诱惑 对于初学者来说，DSLR相机的魅力在于其卓越的成像性能和丰富的拍摄可能性。下面列举了DSLR相机的五大致命诱惑： 1. 成像质量优秀：DSLR相机感光器的面积远大于普通数码相机，因此像素密度更低，成像质量更出色。 2. 快门速度快：DSLR相机采用纯机械或电子控制机械快门，快门时滞极短，抓拍利器。 3. 取景准确明亮：DSLR相机通过镜头直接取景，所见即所得，取景画面更加准确明亮。 4. 镜头可更换：DSLR相机可以根据拍摄主题更换不同焦距的镜头，大幅度提高拍摄灵活性。 5. 手动功能丰富：DSLR相机拥有大量的手动功能，让你可以充分控制拍摄参数，进行创意拍摄。 扫除初学者的担忧 对于初学者来说，面对DSLR相机难免心生怯意。这里为你扫除一些常见的担忧： 上手难：入门级DSLR相机提供了自动模式和简化操作界面，方便初学者使用。随着摄影实践的积累，你还可以逐渐深入了解DSLR的各项功能。 体积大：入门级DSLR相机体积并不算大，而且可以根据拍摄需求选择较小的镜头。 价格贵：入门级DSLR相机价格亲民，与高端消费级数码相机差距不大。 太专业：DSLR相机不仅适用于专业摄影师，也适合摄影爱好者和初学者。它可以满足你的不同拍摄需求，帮助你提升摄影水平。 结论 DSLR相机不再是高不可攀的专业设备，入门级DSLR相机价格亲民、体积适中、上手容易，是摄影爱好者和初学者进阶摄影的理想选择。不要被它的外表所迷惑，深入了解DSLR相机，你将发现它那令人惊艳的成像性能和丰富的拍摄可能性。拿起你的DSLR相机，开启你的摄影之旅吧！
单反相机，38种摄影基本功训练方法
第一单元：摄影基本功训练训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习要求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。 建议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。 训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。 要求:运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。 训练5、取景练习要求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。 建议:望远镜头，大光圈。 训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。 标准镜头:焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。 广角镜头:焦距35MM以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。 望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。 （易抖动,尽量使用三脚架）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横、纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。 建议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。 练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。 要求:利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。 建议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。 3、使用景深预测功能。 练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。 要求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。 建议:1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。 练习11、垂直、水平构图被摄体:风景、建筑等。 要求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。 建议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架。 练习12、S形、斜线构图被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。 要求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。 建议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。 练习13、黄金分割法构图被摄体：任何均可要求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在。 建议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。 第三单元：用光训练练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。 要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。 建议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。 例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。 已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。 练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。 要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影。 建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。 练习16、室内及夜晚灯光摄影被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。 要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。 建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。 如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温，曝光不能有过。 参考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。 TOP6000摄影：微微一笑练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。 要求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。 建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。 练习18、白色物体被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。 要求：清晰再现白色物体的质感与色调。 建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。 第四单元:用光训练练习19、逆光（透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。 要求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。 建议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。 练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。 要求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。 建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。 练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。 要求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。 建议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。 练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。 要求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。 建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。 练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。 要求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。 建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。 练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。 要求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。 建议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。 注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头。 第五单元:强调色彩的训练练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。 被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。 要求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。 建议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。 TOP6000摄影：阳朔.漓江第一湾摄影基练习31、表现水的透明感被摄体:与水有关的任何物体。 要求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。 建议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。 练习32、色彩对比被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。 要求:利用色彩对比增强作品的感染力。 建议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。 练习33、黑白摄影被摄体:任何物体、人物等。 要求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。 建议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。 练习34、单色调的表现被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。 要求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。 建议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。 第六单元:表现动感与感情的训练练习35、动感的表现被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。 要求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。 建议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。 TOP6000摄影：张磊练习36、临场感的表现被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。 要求:尽量表现临场感，使人身临其境，即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。 建议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。 表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/8、1/4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。 练习37、寂静感的表现被摄体:自然风光。 要求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。 建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。 选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感，使用三脚架。 练习38、感情的表现被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。 要求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。 建议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。
单反相机拍摄入门技巧
这个应该是最基础的了，因为单反相机的机身很大，再加上长长的镜头，整个单反相机就变得很重、很大了。 为了防止相机拿不稳或者不让相机抖动，使用正确的拿相机姿势就很重要了。 下面用实例给大家展示什么是错误的拿相机方式，什么是正确的拿相机方式。 这样的单反持握方式：错误正确的方式： 正确的拿相机方式应该是右手握住机身，左手托住镜头，食指和拇指用于对焦和变焦。 在取景构图时脸要贴近相机的背部，而双臂则要夹紧身体两侧。 最后就是保持呼吸均匀，按快门拍摄。 景深 这里给大家解释一下什么叫景深，大家都知道拍照需要对焦后才能拍摄；理论上照片中只有被对焦的部分才是清晰的，焦点前和后的景物都会因为在焦点外而变得模糊。 但是因为镜头、拍摄距离等等因素，在焦点前后会有一段距离的景物能够被拍清晰，不会变得模糊，这个清晰的范围我就称为“景深”。 简单来说就是：能够清晰成像的距离。 另外，决定景深深浅有三个要素，分别是：光圈大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短。 接下来分别讲讲这三个要素是怎么影响景深的。 光圈大小 光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。 拍摄距离的远近 主体离镜头越近，景深越浅；主体离镜头越远，景深越深。 焦距的长短 焦距越长，景深越浅，焦距越短，景深越深。 光圈 光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔，光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。 比如：光圈打开，则使大量光线通过；如光圈缩小，则可限制通光量。 光圈一般用“F”来表示，而F后面的数字则代表着光圈的大小。 后面的数字越大，光圈越小；数字越小，光圈越大。 另外，光圈还影响着照片的景深，光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊，光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。 左边的为大光圈(f/1.4)；右边的为小光圈(f/16)快门速度 简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。 一般说来,光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机 ;而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。 快门速度的快慢：分母越小，快门越慢，分母越大，快门越快。 比如：快门速度为1/3秒，就是曝光三分之一秒的意思，这个曝光时间就很长。 快门速度为1/200秒，就是曝光二百分之一秒的意思，这个曝光时间就很短了。 采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。 比如下面的瀑布照片。 采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，营造出了宁静的气氛。 焦距 很多人认为“焦距”是指镜头的长度，这个认识是错误的。 焦距并不是指镜头的长度，而是指镜头的光学中心到图像传感器的距离。 如果你了解了焦距是什么，那么就能理解焦距对成像的影响了。 对于一台全画幅单反相机来说，标准镜头的焦距为50mm（和人眼的透视效果差不多），一般将镜头焦距小于50mm的称为“广角镜头”，使用广角镜头能获得更加宽广的视角。 而将镜头焦距大于50mm的称为“长焦镜头”，长焦镜头能将远处的景物放大并且压缩空间，只是视角会窄很多。 ISO感光度 感光度也叫ISO值，是衡量底片对于光的灵敏程度，其衡量单位目前常见的如ISO 100、200、400、800.....等。 在相同的光圈值、快门速度下，感光度越高，画面会越亮，但是噪点也会越高。 比如下面这张照片，感光度由100升到画面越来越亮，而噪点也越来越多。 ISO越高，拍出照片的噪点越多：曝光补偿 曝光补偿其实就是一种控制曝光的方式，一般用“EV”来表示。 曝光补偿并是不在所有拍摄模式下都可以用的，只有在使用程序自动模式、光圈优先模式、快门优先模式时才可以通过调整曝光补偿来控制画面的曝光。 当你使用全手动模式拍摄时无法使用曝光补偿来控制曝光的。 怎么设置曝光补偿 相机设置曝光补偿的方法有很多，这里只讲最简单的，就是利用机身上的快捷键来调整曝光补偿。 不过佳能相机的曝光补偿设置入门机和中高端相机设置方法有一些不同，下面会分开来讲。 佳能入门级相机：佳能的入门相机包括EOS 650D、EOS 700D、EOS 750D等等。 这些入门机的曝光补偿快捷键在液晶屏旁边，在调整曝光补偿时你可以先按曝光补偿按钮，然后在通过 调节左右方向键来调节曝光补偿。 佳能中高端单反相机：佳能的中高端单反相机包括EOS 7D 系列以及EOS 1D 系列等。 使用中高端相机拍摄时，调整曝光补偿只需要在测光过程中转动速控转盘，便可以轻松完成曝光补偿设置。 在曝光补偿可以调节的拍摄模式下，转动速控转盘，可以直接调节曝光补偿值拍摄模式 对于这个只是前面给大家讲过很多，这里只简单的给大家概述一下。 下图中对各个符号都做了标注和解释，接下来就对光圈优先、自动曝光、快门优先等等进行详细的解释。 全自动档（Auto） 这种拍照模式我们将其称为“傻瓜模式”，因为用这个模式拍照，你只要按快门就行了，其它的都由相机来进行自动调整。 全自动档拍出来的照片，曝光、色调都是很适中的，而且画质也很清晰。 但是照片效果很普通，和手机拍出来的没什么太大的区别。 AV 档（或 A 档） AV档既光圈优先模式，使用这个模式拍照你只要调整光圈大小就行了。 相机会根据拍摄的环境来自动调整快门速度，让你拍出来的照片曝光是准确的。 在使用光圈优先模式拍照时，你可以将光圈调大一点；就能拍出下面这种背景模糊，主体清晰的照片了。 当你拍摄下面这种风光照片时，就需要将光圈调小，这样整个画面才会清晰。 Tv 档（或 T 档） TV档既快门优先模式，快门优先模式和光圈优先模式刚好相反。 快门优先模式就是你先设置一个快门速度，然后相机系统会自动根据当时的拍摄环境来调整光圈值。 使用快门优先模式拍照，通过控制快门速度能拍出意境很强的照片；你可以选择画面中的元素呈动态还是静态。 比如：你可以用高速快门将空中飘动的雪花定格下来，也可以用慢门将雪花拍出流线型。 M 档 M档既手动档，光圈、快门、感光度等等都需自己手动调整，从而实现对画面的控制。 手动档非常难操作，需要长时间的积累才能掌握好。 手动档虽然难，但是能拍出前面那些模式拍不出来的照片，也能让你的摄影水平快速提高。
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