人气排行榜深度盘点-摄影进步的障碍 (摄锝功能是什么意思)
扼杀摄影进步的障碍 1. 器材神话：我不是缺好器材 器材固然重要，但并非拍出好照片的决定因素。无数杰出摄影师都证明了，哪怕是低廉的相机，也能创造令人惊叹的作品。关键在于摄影师的技术、构图和对主题的理解，而非昂贵的装备。 2. 名人之傲：不是高手才骄傲 与摄影名人的接触中，作者从未遇到过傲慢的摄影师。真正的艺术家懂得谦逊，意识到技术可以轻易被取代，最终决定作品价值的是摄影师的理念和生活体验。伟大的人才能拍出伟大的作品，而不是伟大的作品造就了伟大的人。 3. 艺术无规则：只管拍你爱拍的 艺术没有固定的规则，因为它取决于各种不可控制的变量。不同的价值观、时间、观众和地点都会影响艺术品的优劣。无需寻求他人的肯定，如果你认为自己的照片是好的，那么它就是好的。 4. 职业谬论：非职业就拍不好 职业摄影师必须从事不符合自己喜好、却能维持生计的工作。但获奖者和创造者通常不是职业摄影师。将职业与作品质量联系起来是错误的。不要因为自己不是职业摄影师而懈怠，也不要对职业摄影师提出不合理要求。 5. 机遇迷思：缘分与分享 合作机会的出现，一部分需要运气，但更重要的是个人的魅力和交友能力。作者认为，善待他人可以带来好运。真实地去与人建立联系和分享，而不是一味地寻求合作。 6. 器材崇拜：贬低无益 作者承认自己是器材控，但没有能力负担昂贵的器材。重要的是，器材控往往是痴迷摄影的好人，愿意分享有价值的知识和见解。贬低器材控是不公平的。 7. 新手建议： 摄影并非易事，作为谋生手段需慎重考虑。 艺术是为了自我提升和分享，多赞美他人的作品，可以提升自己的进步。 许多世界著名的摄影师年纪轻轻就成名，但他们的成功并非一蹴而就，而是经过长期的锤炼和坚持。 即使在最具才华的摄影师中，竞争也很激烈。要成功，需要不断的学习、实践和辛勤工作。 不要被摄影的复杂性吓倒，找到激发你激情的领域，持续探索和精进。 记住，摄影不仅仅是技术，更是一种传递情感和思想的艺术形式。 结论 摄影进步的障碍往往源自自身的心态和信念。并非器材、名气或职业身份能决定成功，而是对摄影的热爱、对技术的不懈钻研，以及对分享和自我提升的渴望。通过打破这些障碍，摄影师才能真正激发潜力，创造出令人惊叹的作品。
街拍摄影师如何克服心理障碍？
街拍摄影，除注意隐蔽性、穿戴大众化、设备小巧外，克服心理障碍也非常重要。 如何克服心理障碍？ 一是，街拍多拍场景，不同于拍人像，多数情况，人是作为场景中的一个元素。 大大方方，拍公共场所，不拍“隐私”。 这样不至于给自己的街拍增加心理负担。 二是，相机始终处于激活状态，多用盲拍，最好在不被对方发现的情况下，将需要得场景摄入镜头，保持原始的自然状态。 若对方发现后，笑着或摆手示意，多数情况，对方友好回应。 若对方不配合，也不勉强，不要强拍。 三、当需要对方配合时，要友好沟通，在不影响对方正常活动的情况下，将需要的瞬间拍摄下来。 盲拍一例：《憩》 ，2017年2 月27日 拍摄于大连某一商厦。 广告牌的服务员热情招待来往顾客，而正在打工的服务员在小憩，玩着手机或打盹。 说心理障碍有点严重了，无非是一些心理情绪，很正常的，无需太过担心可以改善的。 新手街拍心理情绪： 紧张，胆怯，害羞，犹豫不决，怕被别人发现……应该有的正面情绪 ：落落大方，不藏不掖，自信，身正不怕影子斜，礼貌，尊重……如何建设正确的街拍心理？ 一，紧张，胆怯，害羞这些可以通过心理暗示进行解决，对身体发出命令， 不要害羞，不要害怕 ，咱又没做什么坏事。 如果这一点对你很难，教你一个方式练习来缓解：你可以到街上向异性 礼貌 的问路，或者想一些针对自己的办法来改善自己的害羞！重点就是要强迫自己。 二，身体挺直了大大方方的，过分的紧张和犹豫加上拿着相机又藏又掖，会使人看起来很可疑，更甚的可能让被摄者觉得猥琐，像坏人！ 三，端正心态，保持微笑！俗话说伸手不打笑脸人，礼貌的微笑是不可或缺的！ 四，戒骄戒躁，充分尊重！街拍和做人一样一定要谦逊、礼貌，尊重拍摄对象！做人的道理就不用细说了。 五，做好拍摄被拒绝的准备。 有些人或者场地拒绝你拍摄，咱就走！不要心理有阴影了，放松心态！街头摄影创作被拒绝是很正常的一件事情，对方有权利呀，是不是！街拍建设好一个很好的心理状态后还是完全不够的，还有一些技巧！ 一，小相机或手机，而不是大单反！足够小的相机，能让你看起来很普通，就像一个游客或者摄影爱好者。 相反拿一个比较大的相机，会让人有很强的戒备心，或者误认为你是记者！ 千万不要让大家觉得你是一个记者，要不然就完蛋了。 通常人们面对记者防备心会更加的重，严重的拍了，可能还要挨打。 二，先拍街头风景和人物背影练习。 心理建设不是一天两天就可以搞定的，起初到街头拍摄，可以不拍人脸特写，等适应了街拍再开始拍摄人物！要循序渐进，要不然就可能弄巧成拙。 被打击得不敢街拍，那就都得不偿失了。 三，心里可以有一个念头：如果我不拍就永远错过这绝佳的时刻了，我得后悔的要死。 有了这句话，埋在你的潜意识里，害羞犹豫时很管用！ 四，可以盲拍！相机设置全自动挡或者A档，对焦调成超焦距，不刻意取景、构图直接按下快门！路人看来你就拿着一个相机在走路。 当然这个想拍出不错的照片很难，需要一定的练习！五，守株待兔法。 不可否认，拿起相机对着陌生人拍摄真的是很难的！我们可以换个思路，先取景构好图，等待人物走进画面按下快门！ 七，街拍的照片尽量不要给对方看！通常普通人觉得自己不上相，你可能觉得这张照片拍的光线、构图、色彩、表情都很棒，对方一看自己不美不帅，他极有可能让你删掉！而此时你又不得不删！ 街拍的方法技巧就暂时想到这么多，以后想到再分享。 最后说几点需要注意的事项！关于肖像权、隐私权的问题！ ①不要闯进私人领地拍摄！商店或者是别人家里……感觉再美，再能出大片，也不行！ ③再强调一下，要有礼貌，要充分尊重被摄者！我是@摄影诗吴鹏，就说到这吧。 1、有礼貌，微笑、问候、交流，先混熟。 2、有节，对方如果反感，不要继续激发对方反感 3、守住底线，拍公共场合，绝不拍隐私 4、了解街拍的审美观——决定性瞬间、非决定性瞬间等，街拍不是满大街拍美女 5、多拍场景，人作为场景中的元素之一，而不是拍人像 6、大大方方，不卑不亢 7、多注重创意、巧合，少直对人脸，或者等自己技术成熟了，风格确定了，成功率高了，再直对人脸。 万一对方强烈反感，卡，掏出来一张国际大奖证书，哈哈。 再把作品给对方看看，你看多棒。 哈哈。 最近两天拍的，北京街拍作品。 微笑
9个摄影师吹毛求疵的要求
现代的数码摄影技术进步飞越，新一代数码相机拥有更多先进的功能，让我们有不一样的摄影体验。虽然如此，但现在并没有任何一部相机可以满足所有人的要求，摄影人有所追求是可以理解的，但似乎有些要求，已经上升到吹毛求疵的地步了，以下罗列的9个摄影师的要求，大家会觉得过分吗？
一、买镜头如验尸？很奇怪，无论买新镜或二手镜，大家都化身处女座，相当介意镜头里有没有尘，会超级仔细地检验镜头，好像有一粒尘都会觉得有问题。的确，如果是买二手镜头的话，应该要小心为上的，但买新镜呢？大家可能不知道，镜头在生产到包装到的过程中，也不可能是「零尘」的，想要一尘不染？更多是心理作用，因为有很多轻微的尘粒你也看不到。
当然，买新镜要求无尘可以理解，但二手也要求无尘，是不是有点跟自己过不去呢？
二、不是全画幅就是遗憾？「全画幅」是一个迷思，有些摄影人相当执着于追求全画幅，我相信在你身边的摄影朋友中就有。到底为什么呢？追求画质？追求浅景深？那么135全画幅肯定不是你的终极选择，不要忘记，如果你的想法是越大越好的话，我们还有比135画幅大很多的120中画幅啊！其实，选对的器材才最重要，而不需要只着眼于画幅的大小，如今残幅和全幅的差距也越来越小，它不应该成为我们选择工具时的障碍。
论性能，D500绝对高过D750，但是D750是全画幅！怎么办？从评测来看，残幅机的D500的画质甚至更好！你所推崇的底越大越好还存在吗。
三、像素为什么这么低？和追求画幅很相似，有些摄影人也会执着于相机的像素够不够高，无止境地追求像素那一个数字？的确，像素越高的话，放大后的影像毁约细腻。但你真的需要放那么大，一点一点研究吗？如果平时只是会将作品PO到网上，加上压缩算法，那么就算有三、五千万像素意义都不大，给你一亿像素你用不上有啥用了？假如只是在显示屏上看，就算是4K屏幕，9MP就足够，12MP旧相机都有多，16MP相机可以裁一半，24MP等于4K的3倍象素，有必要到24MP以上的像素吗？
展览又如何？24MP的影像已经足够打印展览用的24×36寸（展览级！）甚至更大照片，况且一般展览也只是用较标准的相框，只有高端的商业摄影师才会用到超高像素好吗．．．
四、镜头要锐到每个部位都清晰可见？很多摄影新手不认识「像场不平」的概念，所以经常误会或不明白为何很多时候影像的边缘解析度总是不及中央锐利，以为是镜头出问题，或归咎于镜头的光学质素太差，然后以为换一支更高级的镜头就会没问题，但结果问题依然。
其实只要了解到所谓「像场不平」的问题，知道光线在进入感光元件时，光线的进入角度与距离有差异，角度愈大、距离愈远的话，差异就愈大，所以我们会看见影像的四边的表现都会不及中央位置，要整个画面都一样锐利实在有点“强人所难”。不过有一个方法，就是收缩光圈增加景深的方法，可以将影像的四边与中央的解析度表现拉近。
五、追焦连拍不容有败笔！近年的数码单反厂商经常强调相机的连拍和追焦能力超强，拍运动、雀鸟等题材都一流，其实很容易让用户误会，连拍二三十张中，有好几张失败了就以为相机有问题，质疑是不是相机太老旧、对焦系统跟不上了等等。
要了解，这多大部分用户来说只是一个噱头而已，数码单反的连拍方面基本上一定可以达到要求，然而追焦方面，未必能百分百准确，原因是在追焦的时候，相机并不是预知主体下一刻的位置或焦距，而是靠预测和计算的结果，由于只是预测，所以必然有机会出错，就会造成追焦不准，尤其面对速度、动作变化大的主体，计算上就更难预测。不要对这个功能抱每发必中的期望。
六、WIFI、NFC、GPS都得有最近新一代的数码相机应该差不多所有都具备WiFi/NFC无线遥控或GPS功能了，感觉一台先进的相机有这些功能才够合格。是不是这样呢？虽然以后这些附加功能肯定会渐渐成为相机的基本配备功能，就像以前的Live View功能，但你确定这些功能都用得上吗？你是否值得因为没有其中一个功能就放弃选择一台好用的相机呢？
七、高ISO有噪点就闹心高ISO是相机厂商的突破点，正中圈套，有些摄影人会追求影像质素要丝滑过牛奶，极度仇恨高ISO的噪点。其实，数码噪点或胶片的颗粒真的不容存在吗？有时，这些粗粒也可以是一种味道，我们看看David Hamilton或森山大道等殿堂级摄影大师的作品，那些粗犷的表现成为了他们的风格，谁说每张照片都得如牛奶般丝滑。
八、加手柄才够专业很多摄影爱好者在购买单反时，都会配上电池手柄，除了装逼更专业？有没有这种实际需求呢？我们觉得绝大部分都是没有需要的。手柄主要有两大用途，其一是加长拍摄的续航力，因为通常可放入两枚电池，但你真的需要如此长时间的拍摄吗？另一个用途是方便竖拍，例如人像拍摄，有人觉得用直度手柄拍摄会比较舒服，其实也见仁见智，因为相机在加上直度手柄之后会明显重很多，长时间使用也会很累，时间短的话，有没有也区别不大吧？
题外话，不少胶片相机也会使用类似的手柄，但主要作用是一个驱动马达，可提升相机的连拍速度。
九、光圈不到f/2.8都太细镜头一味追求大光圈，这也是数码摄影时代几大经典迷思之一。如果是在胶片年代，我们可以非常肯定地说“没错”，尤其是使用长焦距镜头时，由于胶片感光度的局限，更依赖提升安全快门速度来维持拍摄的稳定性，所以大光圈是必要的，甚至没有更多光线辅助的话，这几乎是唯一的方法。但数码时代呢？其实很多人都心里有数，如今我们对于大光圈的依赖已经明显减低了，因为我们有更优秀的高ISO表现，而大光圈镜头的最大作用就是提供浅景深效果。你是否真的值得花费这么高的财力去追求大光圈？是不是可以让镜头体积小一些，携带和使用上都更轻松一些？
相关标签： 影像设备、 数码相机、
本文地址：https://www.rixiy.com/article/2b968b2227d5bc6893ce.html
<a href="https://www.rixiy.com/" target="_blank">日夕导航</a>
