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b-解锁更富趣味的想象空间-b-鱼眼镜头摄影技巧 (bi解锁有什么用)


文章编号:21830 / 更新时间:2024-05-09 10:50:38 / 浏览:

众所周知,焦距越短,视角越大,因光学原理产生的变形也就越强烈。为了达到180度的超大视角,鱼眼镜头的设计者不得不作出牺牲,即允许这种变形(桶形畸变)的合理存在。

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桶形畸变

桶形畸变是一种透镜畸变,它使图像边缘的直线呈现弯曲状,如同放在桶中的物体。鱼眼镜头的桶形畸变是由于其超广视角造成的。

桶形畸变的程度取决于鱼眼镜头的焦距。焦距越短,畸变越明显。

对于一些拍摄场景,桶形畸变可能是令人不快的,因为它会扭曲图像中的直线。对于其他拍摄场景,桶形畸变可以产生有趣的创意效果。

鱼眼镜头的视角

鱼眼镜头最大的作用是视角范围大,视角一般可达到220°或230°,这为近距离拍摄大范围景物创造了条件。

鱼眼镜头的超广视角使其非常适合拍摄以下类型的照片:

  • 全景照片
  • 室内照片
  • 建筑照片
  • 风景照片
  • 运动照片

选择鱼眼镜头的注意事项

在选择鱼眼镜头时,需要考虑以下因素:

  • 焦距:焦距越短,视角越大,桶形畸变越明显。
  • 光圈:光圈越大,景深越浅。对于拍摄需要突出主体的照片,可以使用大光圈鱼眼镜头。
  • 画质:高画质鱼眼镜头可以提供更清晰锐利的图像。
  • 价格:鱼眼镜头价格范围很广,从几百元到数千元不等。

结论

鱼眼镜头的桶形畸变和超广视角使其成为摄影师手中一款独特的工具。通过理解这些特征,摄影师可以使用鱼眼镜头来创建具有创意和视觉冲击力的图像。


街景摄影技巧

有时候真正的城市摄影不是只拍摄市中心那些雄伟的建筑,而应该去反映那些日复一日的大街小巷城市生活。也就是街景摄影。下面是我分享的街景摄影技巧,一起来看一下吧。

选择制高点俯拍大场景

选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。

想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。

在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。

广角镜头纳入更多的环境

采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄,能够纳入更多的环境,轻松表现建筑的空间感和延伸感。

广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头,用广角镜头拍摄,能够将视野中的建筑完全呈现在画面上,轻松表现建筑的空间感和延伸感,非常适合表现建筑宏大的气势。另外,也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头,通过夸张变形,产生戏剧性的效果。

发掘线条中的形式美

以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中,不但增强了画面的线条美和层次感,并且能够很好地起到集中观众视线的作用。

拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美, 增强画面的纵深感,突出被摄主体,从而提高画面的艺术感染力。

用前景增加视觉趣味

以富有季节性的花草树木做前景,可以丰富画面的视觉效果,渲染季节气氛,有力地烘托主题。

拍摄建筑时,想要避免画面表现过于直白,最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走,把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果,还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景,可以渲染季节气氛,这样的前景对主题是有力的烘托。

搭建画框集中视线

以路边的围栏搭建画框,拱形的线条让画面富于变化,透过这个“框”去观察建筑,起到集中观众视线的作用。同时,虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。

利用门廊搭建画框,强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。

拍摄建筑时,周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线,如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景,寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框,也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。

用仰拍表现建筑的高大

采用广角镜头低角度仰拍,大楼仿佛直插云霄,向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。

想要表现建筑的高大雄伟,仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象,镜头向上仰起,常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积,夸张了被摄对象,使其具有巍峨之势。

如果配合广角镜头拍摄,由于透视关系,建筑会变得下宽上窄,近大远小,给人一种挺拔直立,刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。

用剪影强化建筑的轮廓

日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛,轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。

拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段,针对天空亮度均匀的区域测光,然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。

运用倒影增添感染力

倒影使建筑得以延伸、重复,带来画面的变化和朦胧美,增添画面的感染力。

无论是拍摄建筑还是风光,周围有水景时,要特别注意倒影的运用。倒影可以使建筑得以延伸、重复,扩大画面的表现范围。同时,带来画面的变化和朦胧美,为画面增添感染力并带来视觉快感。

用长焦镜头刻画细节

建筑的细节能够带给观众更加直观、真实的感受。你可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围,以组图的形式将它呈现在观众眼前。

每一栋建筑都有着它独特的细节之美,无论是色彩、线条还是精美的雕刻,都是值得纳入镜头的画面。因此,除了拍摄建筑整体的外形,还要注重用长焦镜头刻画细节。这些细节能够带给观众更加直观、真实的感受。可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围,以组图的形式将它呈现在观众眼前。

在特殊的天气中拍摄

雾中的建筑若隐若现,有着丰富的层次感和朦胧美,能调动起人们的好奇心。

遇到雾、雨、雪等“恶劣”的天气,很多人都会放弃拍摄,避免外出。其实,在这样的天气中往往能够拍摄到特别的照片。不论是大雾弥漫、狂风暴雨还是大雪纷飞,都会在画面上产生特别的环境气氛,给人耳目一新的感受。

拍摄代表地域特征的标志

拍摄街道的指示牌要注意纳入周围的环境,这幅作品采用对角线沟通,以延伸的曲线增强画面的活力,拓展观众的视线。

在都市的大街小巷中穿行时,只要仔细观察,会发现很多东西都是新鲜的。特别是代表地域特征的标志,比如门牌、街道的指示牌等。将它与周边的环境融合在一起,能够起到简介和说明的作用,整理照片和游记时,也便于你回忆和查找相片。

发掘特征鲜明的景物

一处小小的.景观,将琴台路古风古韵的文化气息表现得淋漓尽致。

拍摄街景要善于发现与众不同、特征鲜明的景物。如成都的琴台路,古建筑密集、文化气息浓厚,当你发现了这座川剧装扮的雕塑,就一定不能错过。用广角镜头仰拍,纳入特征鲜明的背景,梨园古韵立即呈现在画面上。

在街景中寻找形式美

成都是一座悠闲的城市,当以对称构图、延伸的线条将街头舒适、整齐的桌椅纳入画面时,它静静地向观众呈现出老成都人的生活状态。

拍摄街头小景还要善于从线条、色彩中寻找形式美。水平线条可以使视线上下移动,产生开阔、伸延、舒展的效果;斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩,产生变化不定的感觉,富于动感;曲线线条流畅、舒展,使画面轻快活跃。在摄影中,色彩也是重要的设计元素,强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。

拍摄街头小景时,讲究艺术技巧和表现手段,把场景中的各种元素组合、搭配,就能为观众呈现一幅视觉效果更好的作品。

关注街头的人文景观

老成都的特点是悠闲的慢生活,院落代表着一种传统的休闲文化。

行走在悠长的巷子里,屋中有院,院中有树。藤椅、老者、悠闲的神态,把老城的生活鲜活地呈现在观众眼前。

街景体现着一个城市最市井的民间文化,一些老街更是代表着城市往昔的缩影,一个记忆深处的符号。拍摄街头小景时,也要注意在画面中纳入人,把老城区市民化生活的场景一一呈现在观众眼前,表现鲜活的生活气息。

慢速快门动中有静

设置为1/60秒~1/30秒的快门速度,对准拍摄主体半按快门,跟随他移动镜头,待主体移动到预定构图背景时,按下快门,并继续跟随主体移动相机。

只要画面上存在移动的主体,就能够拍出动静结合的效果。将拍摄模式设置为快门优先,设置1/30秒甚至更低的快门速度。保持相机稳定,按下快门键。在慢速快门下,移动的人群、车辆自然会富有动感,表现出都市人潮涌动,紧张忙碌的气氛。快门速度不同,动与静的程度也有所不同,可以根据自己的表现需要调整快门速度。

呈现迷人的蓝调天空

拍摄于19点13分。在夜幕降临时采用“钨丝灯”白平衡拍摄,可以使天空呈现出迷人的蓝调色彩。

在拍摄夜景照片时要注意把握拍摄时机。在晴朗的日子里,天将黑未黑时是最理想的拍摄时段。这个时段大概有15分钟,天空中常常会呈现出醉人的蓝色,与夜晚的灯光交相辉映,如梦如幻。

在拍摄时,要使用三脚架、小光圈、低ISO,这样才能保持稳定并获得最佳的画质。更重要的是,将白平衡设置为钨丝灯模式,可以强化天空的蓝色,表现出更迷人的画面色彩。

表现车流动感的轨迹

使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄,由于快门速度慢,而车流快,照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。

车流的轨迹是城市夜景的必拍主题,在慢速快门下,车流划出的一道道光轨汇集在一起,如行云流水一般。拍摄车流,地点的选择非常重要。位置越高、视野越广,效果也越好。因此,可以选择在过街天桥或者高楼上拍摄。最好在有红绿灯的路口拍摄,红灯会滞留大量机动车,一旦转换到绿灯,就会出现绚丽的车流。将相机设置为快门优先,使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄, 使用三脚架、小光圈、低ISO,保持稳定拍摄。由于快门速度慢,而车流快,照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。快门速度越慢,光轨也越长。

5 个技巧让照片与众不同

Chris Tennant 是一位擅长拍摄风光的摄影师,同时也是一位物理学家,所以当他在进行艺术创作时,会在作品中加入自己的理科思维。作为摄影技术控,Tennant 经常会在创作中运用独特的摄影手法,这也使得他的风光作品看起来更有创意。

下面 Chirs 就来告诉你拍摄自然风光大片的 5 条技巧。

1. 尝试微距

使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花,试试将相机靠近被摄物体,你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野,给予你无数想象力的同时,也让你的照片更加新颖。

上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变,但却并非使用鱼眼镜头拍摄,而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。在这种极近的微距条件下,想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面,必须使用高速快门。

因此,相机的光圈也要足够大,从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果,这也是微距给摄影师带来的惊喜。

与此同时,微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出,让被摄的微小物体看起来更震撼。

2.定向虚化你的照片

有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术,更生动。比如下面这张照片,原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门,按下快门的同时,在垂直方向上微移相机,从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。

这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷,通过在相机的成像元件上 “涂抹” 景物,从而得到一种抽象的超现实画面。

Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性,使得每次拍摄的画面都会不同,这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心,然后在这一点进行多次曝光。

需要注意的是,每次曝光后,他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。在取得了五或六张素材后,相机的 “多重曝光功能” 会自动合成这些照片,然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感,否则画面就会变得模糊不清,无法让辨认主体。在这两幅作品中,Chris 都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。

比如第一张照片,颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中,使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中,同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高,加上花朵都是成同心圆似的排列,不会给他人造成构图混乱的感觉。

3. 长时间曝光

长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹,把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟,增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。

画面亮点是天空中的白云,感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感,仿佛云彩在头顶疾驰而过,加强了风光摄影的震撼力。

但是上面这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小,快门可能依然难以低于 1/100 秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜,来辅助减小进光量,从而使得曝光时间延长到了 60 秒。

在相似光照条件下,Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过,与上面那张表现白云动态的效果相反,在这张照片中,原本波动的水面看起来完全的静止。在 90 秒的曝光过后,水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上,给人一种别样的静态美感。

需要需要注意的是,为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质,请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

4. 使用长焦拍摄风景

虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美,但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。

长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩,让景物看起来更密集,减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少,看起来简洁明快,重点突出。

Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了下面两幅照片,为我们展示两种镜头视角的差别。可以看到,第一张如同第二张照片的部分截图,没有了天空与岩石的赘余,只用远处的高山撑起了整个画面。同时,第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

需要注意的是,在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架,因为焦距很长的情况下,镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。

5. 让阳光流入画面

我们经常会看到人像作品中,摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面,因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法,也适用于风光摄影。

在拍摄前你需要注意,不要将相机对着刺眼的阳光拍,因为阳光会损坏你的感光元件,同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间,比如清晨或者午后。

下面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜,因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光,影响画面。

为了拍摄美丽的星状光芒,我们不能让太阳过曝,所以要使用小光圈拍摄,并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗,所以摄影师还会打开闪光灯,为前景补光。


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